Gachiakuta（ガチアクタ）｜“奈落”で拾い直す正義――ボンズが刻むグラフィティ系バトルの手触り

最初の一撃よりも、その前の“吸い込む呼吸”が好きでした。差別され続けた少年が、理不尽ごと世界を殴り返す。その舞台は、上（天界）と下（奈落）に分断された都市。

スクラップと偏見が積み上がった場所で、彼は“捨てられたものの側”から立ち上がる――

『ガチアクタ』はそんな物語です。2025年7月6日にTV放送が始まり、国内はCBC/TBS系28局ネット「アガルアニメ」枠でスタート。

配信は翌0:00のPrime Video先行ののち、Netflixほか主要サービスに順次展開という“追いやすい導線”も心強い。全24話スケールで、週次更新のテンポが作品の荒熱とよく噛み合います。

Gachiakuta（ガチアクタ）あらすじ

差別される“族民”として生きてきたルドは、育ての親レグトと“ゴミ場荒らし”で糊口をしのぐ日々。ある夜、身に覚えのない罪で天界から奈落へと落とされ、世界は反転します。奈落は“不要”が押し流される場所。

でも、そこで彼は“掃除屋”という名の反撃装置に出会い、ガラクタに魂を宿す“人器（じんき）”と、それを起動させる“ギバー”の力を目にする。

ルド自身にも“宿り物（やどりもの）”としての資質があり、怒りと慈しみの両方を燃料に、奪われた尊厳を取り返す戦いへ踏み出していく――。

個人的には、派手な必殺よりも“拾い上げる”所作にこの作品の心臓があると感じました。

上下分断の都市設計：天界が“綺麗さ”を演出するほど、奈落の現実が濃くなる。美術は生活の湿度（錆、油膜、埃）を細かく積み、光源の少なさが“見えにくい真実”を映します。
グラフィティ×バトルアクション：原作の核にある“グラフィティの線の勢い”を、アニメは線と破片、速度で翻訳。OP「HUGs」の咆哮が画のノイズと絡むとき、作品全体の“路上のリズム”が立ち上がる。
力の仕組み（ギバー／人器）：モノに意味と記憶を宿す発想は、“使い捨て”へのアンチテーゼ。武器が強いから勝つのではなく、“関係性を修復できる者が強い”という倫理がにじむのが好きです。公式の用語整理（掃除屋・荒らし屋・天界人）も明快。
週次更新の設計：毎週の区切りに“未消化の余韻”を残す編集。次回待ちの1週間、こちらの思考が作品内の差別構造を反芻し続ける。全24話という見通しが、長編らしい呼吸を許します。

ルド（CV：市川蒼）

“怒りの直進”と“拾う優しさ”が同居する主人公。叩きつける前に一度“吸う”癖があり、その一拍に彼の倫理がある。泣き方に芯があるから、立ち直りにも説得力が生まれる。彼の“宿り物”は、暴力の言い訳ではなく、選択の責任を増やす仕組みとして描かれているのが良い。

エンジン（CV：小西克幸）

ルドを現場へ投げ込み、同時に生還ルートも仕込む“現実主義の兄貴分”。甘さを削り、希望を削らない。その距離感が“育てる”を成立させる。

ザンカ（CV：松岡禎丞）

荒っぽさの裏に“面倒見の設計図”が見える人。勝ち筋の読みと撤退判断の速さが、奈落のサバイバルを立体にする。

リヨウ（CV：花守ゆみり）

猫のような自由さで“場”をかき混ぜる潤滑油。軽やかな身振りの奥に、“ここを生き抜くための嗅覚”がある。

レグト（CV：森川智之）

ルドの育ての親。天界側に属しながら、少年の尊厳を最期まで守る“静かな矜持”。ルドの一歩ごとにレグトの教えが反響する構図が胸に残る。

ジャバー（CV：新祐樹）

“荒らし屋”の象徴として現れる攪乱者。破壊衝動のデザインに、社会の陰圧が反射する。対峙するたび、物語の“正義の座標”をズラしてくる厄介さが魅力。

音の設計：岩﨑琢の劇伴は“ダーティ＆ラウド”。金属の軋みや低域のうねりが、奈落の空気を可視化する。OP/EDとの接続も強く、毎話のエンド直前の“余白”を音が支える。
カメラの間合い：顔のアップより、手元と足運び。拾う、結ぶ、引き寄せる――モノと人の距離が物語る。
社会性の切れ味：廃棄物と弱者を同列に扱う“秩序”への抵抗が主題。差別・階層・冤罪といったトピックを、勧善懲悪で消費せず、選択と責任で積む作りが心地いいと感じます。

『ガチアクタ』は、派手な破壊で気持ちよくするより、“捨てられたものを拾い直す”手つきを積む作品でした。ギバー／人器の発想は、戦闘システム以上に“関係の再接続”を語る言語。

全24話という尺で、週ごとに呼吸を合わせていくと、奈落の暗さの中に灯りが点く瞬間を何度も見つけられます。次の月曜・火曜が、少しだけ待ち遠しくなるタイプの一本ではないでしょうか。